Las artes plásticas:
son las artes que se plasman en objetos físicos materiales. Por ejemplo, los volúmenes materiales (escultura) o los colorantes sobre una superficie plana o no (pintura). Incluyen las tradicionalmente llamadas "Bellas Artes".
Desde el punto de vista de los elementos compositivos, en la arquitectura son los espacios, en la escultura son los volúmenes, en la pintura son los colores y las texturas, y en el dibujo es la línea o el claroscuro. La arquitectura necesita las tres dimensiones mientras que la escultura y la instalación artística pueden usar tres o cuatro dimensiones, dependiendo de si incluye movimiento, y por tanto el tiempo. La pintura, la vidriera, el tapiz, la fotografía, el collage y el dibujo se han realizado tradicionalmente sobre superficies (paredes de una cúpula, telas, papel, cartón, madera). El arte de acción, que incluye cuerpos humanos, rompe fronteras con las artes escénicas contemporáneas.
El diseño gráfico:
es una profesión cuya actividad consiste en proyectar
comunicaciones visuales destinadas a transmitir
mensajes específicos a
grupos sociales, con objetivos determinados. Esta actividad ayuda a optimizar las comunicaciones gráficas. También se conoce con el nombre de
diseño en comunicación visual, diseño de comunicación visual o diseño visual.
Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.
Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: diseño gráfico
publicitario,
diseño editorial, diseño de
identidad corporativa,
diseño web, diseño de
envase, diseño
tipográfico,
cartelería,
señalética, diseño de información, entre otros.
La comunicación audiovisual:
es todo aquel intercambio de mensajes entre personas a través de un sistema tecnológico sonoro o visual. La mediación tecnológica es un elemento indispensable en este tipo de comunicación.
Es un lenguaje múltiple con una gran diversidad de códigos constituyentes, que pueden ser analizados tanto por separado como en conjunto. [1] La mediación tecnológica es un elemento indispensable en este tipo de comunicación.
Los sistemas de comunicación audiovisual tradicionales son la radio, el cine y la televisión. Actualmente se han consolidado nuevos sistemas de comunicación audiovisual como por ejemplo Internet o los videojuegos, que ya empiezan a estudiarse y a denominarse como tales.
La interacción entre la persona que recibirá el mensaje se basa, en primer lugar, en la mirada (la observación, lo que ve). Las funciones implicadas en el desarrollo de la interpretación del mensaje y las que están detrás de la creación de un mensaje visual tienen que ver con varias ciencias que se encargan de la relación entre el desarrollo y la analogía; entre estas ciencias podemos encontrar la antropología, la semiótica, etc.
La industria cinematográfica:
está diferenciada principalmente en tres procesos muy específicos: producción, distribución y exhibición. A través de estos, el cine desarrolla su actividad principal centrada en la creación y comercialización de películas. Dentro del nacimiento del cine encontramos una gran variedad de técnicas e instrumentos. Sin embargo, la película pronto se convierte en un producto diferenciado y desarrollado por el resto de las industrias. Se trata de un producto que abarca elementos propios de otras formas de expresión, como la fotografía y la música, ambas consideradas expresiones artísticas. El sector de exhibición es el principal impulsor de la industria cinematográfica y básicamente es el motor de desarrollo. Las diferentes fases en que las películas, en un principio vendidas por metros, son exhibidas ante un público, determinan la evolución que este sector ha experimentado hasta llegar a su condición actual. Este desarrollo se experimenta de manera diferente en los Estados Unidos y en Europa, ya que, en esta última sufre un fuerte estancamiento consecuencia de la Primera Guerra Mundial. Hecho que, contrariamente, eleva a la industria estadounidense a una posición hegemónica que ostenta hasta hoy en día. El concepto actual de exhibición cinematográfica se encuentra definido a grandes rasgos por el acto de comunicación pública. Este se lleva a la práctica en una sala oscura, con una pantalla iluminada por un foco proveniente de un proyector situado en el lado opuesto, dejando en el centro una serie de butacas en dirección a la pantalla. Todo ubicado en un lugar de gran complejidad con numerosas salas de idéntica fisonomía. A partir de ahí se crea el concepto de exhibición, lo que hoy en día llamamos cine y que en su momento fue el nuevo espectáculo de la imagen en movimiento.
La tecnología digital:
La tecnología digital y el cine en 3D han sido las grandes novedades desde la llegada de las películas sonoras y el color. Antiguamente las películas de celuloide llegaban a las salas de proyección en varias bobinas metálicas; antes de llevar las películas en la sala de exhibición se hacía el montaje empalmando los rollos y añadiendo la publicidad y los trailers, proceso que duraba aproximadamente una hora y media. El transporte de las "latas" de los filmes se hacía en un carrito especial.
En la proyección digital la película es un archivo comprimido en formato jpg 2000 (entre 90 y 150 GB) y llega a la sala de exhibición en un disco duro dentro de un maletín o vía satélite. El nuevo filme se descarga en un servidor central; el archivo está encriptado y sólo el mismo proyector lo puede descifrar. En pocos minutos se insertan la publicidad y los trailers. Desde el servidor central se copia el archivo final en el servidor del proyector digital de la sala de exhibición. La proyección tiene una calidad de 2K (2048x1080 píxeles de definición / fotograma) pero ya se instalan de 4K. La copia digital no se desgasta cada proyección, lo que sí ocurre en el analógico, sin embargo el digital parece que no iguala en profundidad de colores ni en definición al analógico.
El cine 4D:
Antes de la aparición del 3D como gran novedad del cine desde la llegada del sonoro, algunos cineastas como William Castle o John Waters intentaron crear experiencias cinematográficas aún más inmersivas por los espectadores a partir de la sincronización de efectos como olores o movimientos de las butacas con las imágenes proyectadas. Estos avances terminaron convirtiéndose los pioneros del cine 4D, un sistema de proyección que tiene como principal objetivo la recreación de las condiciones físicas de las imágenes en la sala con el fin de crear una experiencia más inmersiva y realista. Estos efectos pueden ser movimientos de las butacas, olores, agua, lentes de 3D ...
Desde la aparición de la primera sala especializada en la proyección en 4D, The sensorium el parque de atracciones Six Flags en EEUU, el cine 4D ha ido evolucionando hasta conseguir cada vez formas más efectivas de sincronizar las imágenes y los efectos para crear experiencias más realistas. Aunque, actualmente, este tipo de entretenimiento está más enfocado a la proyección de filmes cortos en salas especiales situadas en parques temáticos o de atracciones, algunas empresas como CJ-CGV, una cadena de cines norcoreana, han creado salas especializadas en este tipo de cine donde se proyectan largometrajes comerciales. Algunas películas como Avatar, Pesadilla antes de Navidad o Viaje al centro de la Tierra se han proyectado en este formato. También se encuentran casos de películas escritas y dirigidas exclusivamente para ser proyectadas en 4D, como el caso de Captain EO, un filme dirigido por Francis Ford Coppola, producido por George Lucas y protagonizado por Michael Jackson, creado para proyectarse a una sala de cine 4D en el parque de atracciones Disney World.
Arte dramático:
Dicciónario de la Lengua catalana en el Instituto del Teatro: actriz e intérprete de poesía.
Arte y Política:
El accionismo, arte de acción o acción artística (performance es un anglicismo. En inglés, también action arte o life arte) es una representación artística sin dramaturgia que busca aportar una reflexión motivando al público a cuestionarse algún aspecto sobre la política , la sociedad, las relaciones personales o su concepto de vida, por ejemplo. Comprende una extensa gama de modos de actuar y presentarse, y pueden intervenir materiales escenográficos, indumentaria, movimiento, olores, sonidos, el gusto, el público y otros elementos en un espacio y tiempo determinados. No hay que confundir la performance o arte de acción con las artes vivas.
En Cataluña conecta especialmente con el movimiento conceptual, muy vivo y activo. Tiene su precedente en las vanguardias que hicieron algunas experimentaciones en este campo, a menudo relacionadas con movimientos de protesta política, y el antecedente en los happenings que Allan Kaprow realizó en 1958 en la Reuben Gallery de Nueva York. En los años 60 y 70 del siglo XX, las acciones artísticas se asociaban a los happenings.
Comparado con las artes plásticas, destaca su aspecto efímero. Tiene como objetivo la conexión directa con el público, buscando que reaccione ante la acción y si tal vez también que intervenga. En este sentido, a menudo la "línea" invisible que divide el artista del público se desvanece, como en el teatro activo, donde los miembros del público se implican en la producción. La ausencia de dramaturgia narrativa predefinida es precisamente lo que la diferencia del teatro, además de, en general, basarse también en el espacio y tiempo pero en cambio no necesariamente, además, en los personajes y las relaciones entre ellos . La acción puede estar relacionada con el teatro de calle, el arte conceptual, los movimientos artísticos Fluxus y Gutai o el arte corporal. La acción puede ser popular.
"Arte de los poderosos, arte de los combatientes".
A lo largo de la historia las luchas políticas han servido del arte como instrumento de propaganda ideológica, tanto desde la necesidad de justificar y agrandar su poder, por parte de los que el detectaban, como desde el punto de vista de aquellos que combatían y luchaban por un mundo nuevo.
Desde las pirámides egipcias en la antigüedad hasta las diferentes formas artísticas del convulso siglo XX (realismo socialista, totalitarismos fascistas, carteles de la Guerra Civiles española, por poner sólo unos ejemplos) la lectura y análisis de estas obras es un ejercicio apasionante sobre la influencia del arte en el imaginario colectivo "
Cerámica
Artesanía y arte en el que se utiliza La cerámica es un material sólido inorgánico y no metálico que necesita la intervención de una cantidad de calor en su preparación. Los materiales cerámicos pueden tener una estructura cristalina o ser amorfos.
El primer material cerámico conocido fue la alfarería hecha a partir de la arcilla, sola o mezclada con otros materiales. Hoy día la cerámica incluye la fabricación de productos domésticos, industriales, para la construcción u objetos de arte. En el siglo XX se desarrollaron nuevos materiales cerámicos que fueron utilizados en el campo de la electrónica de los semiconductores.
Esbart danzante
En cultura popular, una bandada danzante es un grupo o asociación de personas que se dedica a la recuperación, el mantenimiento y la difusión de la danza tradicional popular, y más generalmente las tradiciones folclóricas, de Cataluña y de los.
La actividad más visible de una banda danzante es la preparación y ejecución de danzas populares catalanas, pero a menudo las actividades de las bandas rebasan este marco estrecho, ya que también pueden incluir tareas de investigación, recuperación, compilación y conservación de la danza, así como de su divulgación. Esto se manifiesta en diversas actuaciones que no tienen por qué limitarse a las muestras de danza: festivales, cursos, libros, revistas, conferencias, publicaciones, etc
Teatro puesta en escena
Pedagogía dramatúrgica
Actor- Teatro.
Animación sociocultural. Creación y formación colectiva artística
Teatro. Cine. T.V
Ver ciencias sociales y humanidades